赏樱花、荡轻舟、灯笼夜游、焰火表演……“樱花节”中最后压轴的，是每年一度的日本文化节。借着樱花的喜人效应，日本官方也趁势出击。于是每年总有一个周末，白宫旁的宾夕法尼亚大街会成为一个文化的走廊，介绍日本美食，展示日本服饰，表演日本艺术，推广日本文化。

　　华盛顿一年

　　中最热闹的节日，就是每年春天持续两周的“樱花节”。在今年４月初的两周中，美国西海岸，甚至加拿大和欧洲的游客都慕名而来，一睹樱花的风采。

　　樱花成了华盛顿人的最爱和荣耀。最早一批３０００棵樱花树是１９１２年日本东京市长赠给美国的，头两棵树苗由当时的第一夫人海伦·塔夫脱栽种在现在罗斯福纪念堂的对岸。婆娑老迈的树身，显示了岁月的沧桑。在这些老树下，还有两座日式的石塔，许多游人至此，都会合影留念。

　　年复一年，日复一日，樱花树植满了市中心的潮汐湖沿岸。在这华盛顿风光的最核心地带，每到春天，樱花树下，游人如织，轻风吹过，花落如雨，真有“山阴道上，目不暇接”之感。

　　华盛顿最美的春天也就在这里，一边是湖边樱花如雪飘飞，一边是巍峨的华盛顿纪念碑倒影，远处是洁白无瑕的杰斐逊纪念堂，湖中轻舟荡漾，燕鸥掠影……许多来此游览的美国人都忍不住惊呼：“真是一个童话的世界。”到华盛顿看樱花，就成了华盛顿春天旅游的象征。

　　跻身于熙熙攘攘的人群，看着各种日式的表演，我总有一丝恍惚之感：这到底是美国，还是日本？其实很多表演者也不是日本人，而是喜欢日本文化的美国人，樱花节为他们提供了表演的机会。当然也有一些耍酷的美国年轻人，头扎着“神风”字样的白色布条，招摇过市——他们可能不知道，当年日本的“神风武士”正是美国人浴血奋战的对象。

　　历史的仇恨早已淡漠，留下的只有樱花的淡淡红迹。华盛顿的樱花节最早始于１９３５年，在二战中中断，１９４７年恢复，一直延续至今。或许，在所有国家对美文化输出中，少有一个国家像日本这么出色，就借着这柔弱的樱花，将许多纠葛化为无痕。

　　徜徉在樱花丛下，感受着樱花的洁净、妩媚，当然，还有一点淡淡的哀伤。春天是短暂的，更短暂的是樱花的花期，蓦地一场春雨，就谢掉了一半的樱花。剩下的樱花零落在枝头，仿佛是离人的泪，让人神伤。潮汐湖周围的桥都是西式的，缺乏东方拱桥的起伏和雅致，但行在桥上，仍不免想起近代诗人苏曼殊的吟唱：芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。新华社记者刘洪

　　尽管这种语言晦涩难懂，这些迷人的性质有时甚至就像是那种晦涩的结果。”在这个意义上，最典型的表徵该是东洋服饰。虽然每个国家的民族服饰，都有其独特而丰富的表情，但少有像东洋服饰那样来得如此体系化。

　　日本近代民俗柳田国男说：“服装是最能直接表现那个国家国民气质的东西。”传统的和服只有两种尺码：男物和女物，因此，只有着衣者挑选适合自己的衣服穿，鲜有量体裁衣者。日本的温泉、进门脱鞋的日式餐馆里的拖鞋，也都是不分左右的。

　　就是说，有种高度统一的族群认同：除了最重要的男女差别之外，日本人皆“同质”。试图在和服的剪裁上打出个性，显然不是日本的传统价值观：在任何时候，只有“和”才是最高目标，而和服恰到好处地体现了这种文化同一性。

　　当然，不是完全没有变化：少女着衣色彩明艳，上年纪的妇人则低调收敛；那些虽然社会地位不高，但却殷实富有的商人的行头乍看质朴无华，但衣服的里衬则是穿金戴银的绫罗绸缎。除了和服，发型也无言地诠释着身份：云鬓高挽、簪钗娉婷“满舰饰”的艺伎与寻常百姓家的糟糠人妻是不至混淆的。

　　与阿拉伯妇女穿的哪都不挨哪的长袍不同的是，和服，尤其是“女物”，精确地描绘出人体的曲线。而且，女性和服内侧有好几层布，一层层裹住酮体，更强调了线条的轮廓。与西洋服饰所不同的，是强调的要素不同：不是胸、腰、臀，而是从肩胛上方到脖颈。凡事有利亦有弊，和服束缚了身体，妨碍了运动，基本上把动作限定于走、立、坐、跪，仅满足于在榻榻米上的活动。

　　所以，现代乘电车上下班的OL们，平时绝少穿和服。但纵然如此，和服是不会被淘汰的。相反，和服美女被看成带有某种古风的氛围，是教养的象征。家境过得去的姑娘，闺中至少会保有一套，以备不时之需(成人式、茶道、花道、结婚式等)。日人不会因为和服束缚身体便将其废除或改革。就跟美国姑娘脱下牛仔裤换上婚纱一样，日本女性在和洋两种行头之间的转换几乎不需要过程。

　　“锁国”时期结束后，服饰的西化是近代化最初的功课之一。尽管开始的时候，闹了不少笑话(如把撑裙子以衬托腰臀曲线的鲸骨衬箍倒着用等等)，但最终的结果却再次自证了模仿功夫的了得，不仅像模像样，且青出于蓝而胜于蓝。东洋制西装，做工考究，品质精良，板型更适合东方人瘦削的体形；三宅一生、山本耀司、高田贤三、川久保玲等，日本贡献的时装设计师国际一流，自有品牌举世公认，价格不菲。

　　鹿鸣馆时代，东洋绅士不仅西装革履，且怀表、礼帽、手套、手杖，欧洲贵族范儿被认为是套餐，一个不能少，乃至彼时有笑话形容日人着洋服，个个像是去参加婚礼或葬礼。从这里也能窥见日本的民族性格，要拿来，就全套拿来，眼里不揉沙子，容不得半吊子。还有一种解释是，习惯了里三层外三层和服的束缚的日人，把束缚感诉诸过剩装备的洋装——所谓“人是衣服马是鞍”，服饰作为一种表情，先于个性，首先是社会性的。

　　而最能体现现代日本服饰之表情者，非制服莫属。日本是当仁不让的制服大国，从警察到医护，从空姐到大公司OL，从学生到蓝领……不一而足。且其制服设计之完美、用料之高级、品质之优异，堪称精品。也许惟其如此，日人才偏爱制服也未可知。常见上班族下班时脱掉笔挺的制服，换上皱巴巴的廉价便装，坐电车回家。

　　但是，如果考虑制服(Uniform)本质上所带有的某种“被强制检阅”的意味的话，日人之偏爱制服的社会心理便耐人寻味了。大体说来，两种潜意识的交织构成了如此心理的底色：一是专业意识。日本虽然也是等级社会，但比起纵向的等级，日人更看重自己的职业，干什么爱什么，以之为荣，所以被称为“职人”(手艺人)社会。一个成天跟砧板、鱼生打交道的厨子觉得自己的职业很荣光，自然对系着围裙、带着白纸糊的高帽子招摇过市毫无抵触；二是集团精神。

　　日人在人群中会有意无意地以“我是谁”、“我在哪”的问题自我提示，同时确认自己的定位，目的是不被边缘化。只要在集团中，哪怕玩得不够好也没问题，但不能掉队。所以，大公司的上班族们，每天早上拎着沉重的公事包，穿着颜色、款式差不多的西装，胸前别着社员证，在同一个时间鱼贯进入写字楼，是比什么都踏实的事。

　　(摘自日本《中文导报》 作者：刘柠)

　　玉渊潭公园第二十届樱花文化节于3月26日开幕，并将持续到4月30日，市民可欣赏由近20个品种约2000株樱花树组成的“在水一方”、“樱棠春晓”等樱花八景。活动以“春到玉渊潭”为主题，通过樱花体现樱花文化。据了解，樱花文化展主要分为赏樱区和观海棠区。届时公园将继续举办樱花认养、摄影比赛及樱花节20年回顾展等。据悉，活动期间普通票10元/人次，年、季、月票周一至周五全天有效。届时，游客可乘坐320路、114路、717、727路等，玉渊潭站下车，或乘坐13、21、37、65到三里河西口站，也可坐一线地铁到木樨地站下车后北行。

　　活动期间，玉渊潭公园开闭园时间为早6点至晚8点30分。公园成人门票上调至10元每人次，学生半价。年、季、月票周一至周五有效，周六日上午9点前、下午4点后有效。

　　玉渊潭公园樱花园升级改造工程已经完成，市民将可漫步在5000平方米的樱花大道上观赏樱花。

　　另外，据了解，樱花文化节也将正式落户广州。广州樱花节组委会宣布：樱花文化节明年还会继续举办，甚至要一年一年地举办下去，最后要办成广州本地一个长期的节日，但具体的举办地点不一定再是雕塑公园。