在看似五光十色的时尚圈，要闯出一番名堂或许不比其它行业来得容易，除了与生俱来的才华以及一点点的运气，或许还需要投入更多的努力。这回我们整理了十位在时尚圈占有一息之地的时装设计师、摄影师与model等时尚名人们道出属于他们的故事，褪下华丽的外在，让我们一探这些成功人物的奋斗与创业历程。

　　衣装笔挺、不苟言笑、头梳利落的马尾、醒目的墨镜、手指被满满的戒指给占据，以及型格十足的皮革手套，经典的Karl Lagerfeld造型。这位出生于德国Hamburg的时尚界强人，22岁时在一设计大奖中初试啼声，在Pierre Balmain底下担任学徒。1972年与Fendi接触，为品牌的设计工作仍持续至今，1986年接任Chanel设计大权，坚守品牌的优雅路线，并屡次推陈出新，奠定品牌在时尚圈屹立不摇的地位。身为三大品牌(Chanel、Fendi与同名品牌Karl Lagerfeld)创作总监的他，有着德国人的严谨，更有着更严苛的自我管理，中年时候，曾为穿上Dior Homme男装而在13个月内减掉40多磅，在时尚创作方面更是如此，年近80岁的他，仍不显疲态，这位连梦境也充满灵感的一代时尚传奇，在未来也将为时尚圈带来更多的惊喜。

　　本名Katherine Ann Moss，于1974年出生的Kate Moss。14岁到纽约旅行时，在机场被知名经纪工司Storm Model Management发掘，从此开始她的model生涯。来年为《The Face》杂志拍摄一辑照片后，开始受到外界的注意，而为Calvin Klein拍摄的香水广告更是令她一炮而红。尽管她的身高与长相并不算突出，但她那镜头前充满灵气的不羁眼神，与极瘦的骨感身材，加上离经叛道毫不扭捏的作风，仍让许多人为之倾倒，病态的美感更因她而起。多次被评选为最佳穿衣人士的她，私底下的混搭风格更成为许多人争相模仿的对象，并带起许多流行风潮。纵横时尚圈多年的Kate Moss，已为自己立下一个无法超越的标竿，无可取代的Supermodel与时尚指标，永远的fashion icon！

　　不变的Bob发型、无论到哪脸上那遮住半张脸的太阳眼镜不离身，她是时尚圈的狠角色－Anna Wintour。父亲也为一名杂志编辑的她，1949年出生于伦敦，于16岁时辍学，尽管少了高等教育的滋养，却不影响她对时尚的兴趣，以及对其付诸的努力。1970年在父亲的帮助下，开始了她的时尚生涯。先是在伦敦的《Harpers & Queen》任职，而后转任到纽约的《Harper’s Bazaar》与”New York”杂志担任编辑，在1988年重回《Vogue US》任职主编前，她已有为该杂志工作的经历，《Vogue US》在她的推行下，节节高升的广告额与发行量，亦带起了时尚杂志的兴盛。一个点头、一句话，或是她的现身，都代表着作品与设计师的成功，在时尚圈与出版界有着极大的影响力，近年也不遗余力的提携新进设计师。有人说，少了Anna Wintour的fashion week便光采尽失，这话用在她身上或许一点也不假，流行趋势的确立，更是她说了算！

　　1954年出生，来自秘鲁的Mario Testino，出生于商人之家。1976年到伦敦学习摄影，便至此定居于此，在成名前曾当服务生赚取成为摄影助理的资金。在Mario Testino镜头底下的主角，无不真情流露，独特的摄影风格，让他成为许多品牌杂志相邀合作的对象，他更是英国王室的御用摄影师。极具慧眼的他，相对于大牌模特儿，更喜欢用新进的model，亦曾提拔过许多新人，当中Kate Moss就是一个最好的例子。现在Mario Testino除了是一名成功的摄影师外，作品亦在世界各地的博物馆中展出，他的摄影作品，成为无数人的救赎，但他并不满于此，近年更投身慈善事业，为社会捐献一分心力。

　　1962年出生于意大利南方Bari的Anna Dello Russo，为 《Vogue Nippon》编辑，除了时装编辑工作，近年在The Sartorialist 与Jak & Jil 等街拍摄影师的追捧下，街拍也成了她的工作之一。回朔这位时尚狂热者的历史，小时候的她，就爱偷穿妈妈、姐姐或是朋友的衣服，拥有的第一个时尚品牌是Fendi，尽管居住的地区不下雨，她仍坚持要拎着她的Fendi包包与雨伞去上学，就算被同学取笑也不以为意，只因为她觉得这是造型的一部份，从小便展示她对时尚的热情。她喜欢把在Runway上的时装造型，直接搬到街头上，不管看来有多疯狂，这就是她的时尚哲学。每天早上5点半起床，花三个小时做瑜珈与游泳，饮食部份只吃蔬菜和鱼，为保持身材过着规律的生活。在她的住家旁边，有一栋专门放至她的时装收藏与上千对鞋子的公寓，她不与男友一起住，因为空间都被衣服给占据了，实在容不下另一个人。生来就爱时装，这句话从Anna Dello Russo口中说出，还真多了份说服力，深陷其中的无可自拔，让人不禁猜想或许时尚真的就是她的信仰。

　　1986年出生于美国加州的Mary-Kate与Ashley Olsen，9个月大时，便出现在电视影集”Full House”中，陆续演出电视电影，更发行唱片与担任电视节目Saturday Night Live的主持人，不仅演艺工作，两人也很有商业头脑，1993年成立自己的公司Dualstar，品牌主打年轻人市场，并曾与美国大型零售商合作，推出服饰与彩妆品与生活用品等，并屡屡开创佳绩。自2002年开始，两人便名列Forbes百位名人榜中，在 2007年时，更挤身百位富豪中的第11位。在时尚方面，姐妹俩也展现对其的兴趣，除了私底下的穿著被受追捧，每次现身皆成为讨论的焦点外，也设立多个品牌，于2006年推出The Row，2009年发表Elizabeth & James，至最近的Olsenboye，从高级时装到时下年轻人也能购买的服饰皆涵盖到她们的设计里头。从演艺商业至时尚事业，看得出姐妹俩求新求变，乐于接受挑战，在各领域释放魅力的两姐妹，今后也将持着极大的热忱完成更多的梦想。

　　1961年出身于美国德州，明星般的风采，外界称他为地表上最性感的设计师，为YSL与Gucci的前任总监，于2004年辞去职位后，2005年成立自创品牌Tom Ford，并在同年成立FADE TO BLACK电影公司。一丝不苟的合身西装、修剪整齐的胡渣、优雅斯文的绅士作风，总是衣冠楚楚的Tom Ford，有着不凡的男性魅力。大学时期，便开始参与商业广告的拍摄，于Parsons School of Design修读时装与室内设计，在Chloe的实习期间，引发了他对时尚的兴趣。但除了时装，他对摄影导演也很有兴趣。首次跨足电影界，是为Daniel Craig饰演的James Bond设计服装，2009年执导电影”A Single Man”，不论作为设计师、室内设计师、导演，或是商人，每个角色皆是在创作事物，由此可见他对于创作的执着。感情方面，与恋人Richard Buckley交往至今已有24年，看来Tom Ford除了钟情于创作工作外，在情感方面也很专一。

　　出生于60年代美国纽约，父亲Bob Richardson为一名摄影师，母亲Annie Lomax则是一名时装设计师。Terry Richardson年轻时曾是乐团的贝斯手，而后因乐团解散，在母亲的介绍下，他开始作为摄影师Tony Kent的助理，也就此踏上了摄影之路。摄影初期，以摇滚乐团为拍摄对象，接着记录纽约东部的社会影像，后以影像艺术家在时装界闯荡。摄影作品常以”性”为题材，将原始的美感，以大胆幽默的手法呈现，反叛与挑逗的话题性十足，也让他的作品备受争议。他曾说，他最好的作品都是最即兴的，选用最简易的摄影工具，传达节奏明快的视觉冲击，用影像轻松看待生活，这位坏小子要告诉你，如果你眼中的世界都太正经了，不妨从他的作品中找寻一丝具张力的狂放快感吧！

　　在1974年出生的Victoria Beckham，出身一富裕家庭，父亲为一电子工程师，在家中排行老二的她，小时候在学校常受同学欺负，激发了她内在强大的野心，当时年仅7岁的她，因看了音乐剧”Fame”，而立订自己的目标，要积极追求自己的音乐事业。1994年成为女子组合Spice Girl一员，为90年代末期最成功的流行组合之一。而后团体解散，2000年开始她的单飞之路，2001年与2006年分别发表了书籍作品，也同时有实境节目的推出。期间她也多次展现出她的时尚的爱好，除了曾为品牌客串走秀与拍摄杂志封面外，2004年为Rock & Republic设计限量版的服饰－VB Rocks，并于2006年推出个人牛仔品牌系列dVb Style，同年亦发表dvb Eyewear与香水，有了不错的成绩后，更于2008年在纽约时装周中发表个人的服饰品牌 Victoria Beckham，初试啼声便大获好评。感情方面，她1997年开始与David Beckham交往，两人在1998年宣布订婚，目前育有三子一女。挟着个人魅力与独到的品味，事业家庭两得意的Victoria Beckham将继续以她的方式说她的故事。

John Galliano因为种族歧视言论被奢侈品牌Christian Dior辞去了设计师的头衔

　　著名的王者设计师约翰-加利亚诺(John Galliano)已经在时尚圈里有50个年头了，今年2月份因为种族歧视的言论而发生丑闻，已经被奢侈品牌Christian Dior辞去了设计师的头衔，海盗王者狼狈谢幕。

设计师比尔-盖滕(Bill Gaytten)和他的Dior 2012高级定制女装

　　由于迪奥首席设计师一直空缺，本季的高级定制时装设计由前首席设计师约翰-加利亚诺的第一助手比尔-盖滕(Bill Gaytten)担纲。秀前时尚界就对本场发布十分关注，秀后更是对比尔-盖滕(Bill Gaytten)带来的“新”设计褒贬不一，有人觉得就像儿童马戏团，完全否认比尔-盖滕(Bill Gaytten)的品味和才能，有人觉得十分梦幻，他为Dior带来了新鲜的创意。

比尔-盖滕(Bill Gaytten) 设计的Christian Dior 2012春夏女装

　　此后的2012春夏女装发布上，“补锅匠”比尔-盖滕(Bill Gaytten)顶着巨大的压力推出了他全新的设计，不惊艳，但有很高可穿性的高雅look征服了不少时尚爱好者。可惜却没有征服高层的心。于是，一场究竟谁会成为Dior下一任设计师的猜测开始在时尚圈满天飞，可怜的比尔-盖滕(Bill Gaytten)没有莎拉-波顿的好命，就这么被“过渡”了过去，有时候时尚实在是很无情。

究竟是谁会是Christian Dior的下一任设计师

　　谁将成为下一个Christian Dior的创意总监？众多时尚圈人和媒体都在猜想，甚至博彩公司也开始下注，大家列出的人选也是五花八门，让我们来看看都有谁被Doir“提名了”。他们是：Givenchy首席设计师：Riccardo Tisci；Lanvin设计师：Alber Elbaz；Celine设计师：Phoebe Philo；华裔设计师：Alexander Wang；LV设计师Marc Jacobs；当然还有已经为Dior推出了两个系列的Bill Gaytten等。

拉夫-西蒙 (Raf Simons) 和他设计的吉尔-桑达 (Jil Sander)女装

　　最后出乎所有人的预料，Dior选择了比利时设计师、吉尔-桑达 (Jil Sander) 品牌现任创意总监拉夫-西蒙 (Raf Simons) 作为最新的时尚掌门人，虽然双方还未正式签约，但是基本也算是尘埃落定了，这个消息发出后，很多人议论纷纷，著名设计师华伦天奴(Valentino)就并不认为他是接管迪奥 (Dior) 的合适人选，他认为约翰-加利亚诺(John Galliano)在迪奥 (Dior) 的风格和成就真的很难被人取代。考虑到Raf Simons的设计一向是注重简洁和未来感，看来Dior的管理层准备对品牌形象进行一次大换血了。

　　Alexander McQueen接任者：饱受争议的Sarah Burton

　　莎拉-伯顿(Sarah Burton)设计下的Alexander McQueen 2012春夏女装更添柔美

　　Alexander McQueen在自己的公寓结束生命。此后，品牌所属的Gucci Group曾经考虑过多人来接任他的总设计师之位，包括时装圈赫赫有名的Gareth Pugh。最终，他们选择了莎拉-伯顿(Sarah Burton)。但自始至终，没人认为莎拉拥有堪与鬼才麦昆媲美的天才设计能力。莎拉-伯顿(Sarah Burton)1997年毕业于中央圣马丁，1996年加入Alexander McQueen设计团队，为McQueen工作近16年，2000年开始全面接手品牌女装。而2010年秋冬系列发布前，Sarah Burton协助McQueen按时完成了近一半的设计，这也是McQueen生前的最后一个系列。

凯特王妃身穿莎拉-伯顿(Sarah Burton)设计的婚纱

　　麦昆去世后，Alexander McQueen独树一帜的残酷、鬼魅、冷艳与阴暗的魅力被中和掉了不少，McQueen那些在T台上夺目的作品被更具实用色彩的服饰所取代。但王妃的婚纱改变了这一切。这件并非多么“麦昆”的婚纱。它的温柔、端庄、知性代替莎拉-伯顿(Sarah Burton)征服了时尚界。

　　Kenzo换帅：从Antonio Marras到双人设计师Humberto Leon和Carol Lim

双人设计师Humberto Leon和Carol Lim和Opening Ceremony 2011系列服饰

　　LVMH集团宣布美国知名连锁潮店Opening Ceremony双人设计师Humberto Leon和Carol Lim取代合作八年的设计师Antonio Marras担任Kenzo最新创意总监。LVMH 董事长兼首席执行官温贝托和卡罗尔Pierre-Yves Rousse 说：“我有信心，设计师Humberto Leon和Carol Lim將会充分利用独特的生活态度和品牌定位，绝对能恢复Kenzo这个标志性品牌的昔日风采。”

安东尼-玛瑞斯(Antonio Marras)和他最后一季的男装设计

　　Kenzo第三代设计师安东尼-玛瑞斯(Antonio Marras)在设计上是忠于品牌的印花作风，但他可不是纯卖花之人，凭借其华丽而讲究的剪裁功架，为KENZO注入了新的生命力。他为品牌重新立下定论，他说“民族”二字太狭隘，反之“糅合传统文化”才是品牌的根本。

双人设计师第一季设计： Kenzo 2012春夏女装

　　Kenzo的最新双人设计师Humberto Leon和Carol Lim为带来的2012春夏女装发布，与以往的风格有很大差别，没有了印花，Kenzo新一季色彩丰富，天马星空的夸张运动装。舒适，便于活动又充满个性。很有“潮”牌的风采。除了鲜艳的色彩，一点儿前任设计师Antonio Marras的影子都没有留下，可以说潮范儿Kenzo就此诞生了。

　　Balmain换帅：Decarnin的昔日得力助手Olivier Rousteing成为了他的接替者

Olivier Rousteing和他设计的 Balmain 2012春夏女装

　　共同合作了5年的法国品牌Balmain巴尔曼和设计师Christophe Decarnin正式分手。这位害羞的设计师因为配合抑郁症治疗而没能出席Balmain巴尔曼2012秋冬时装秀。年轻的巴尔曼女装设计师Olivier Rousteing迅速填补了Christophe Decarnin的空缺。Olivier Rousteing的设计风格和Christophe Decarnin相像却不雷同，保持了Balmain一贯劲酷的风格，又为其添入了新鲜活力。

Christophe Decarnin和他最后设计的 Balmain 2012秋冬时装

　　Christophe Decarnin在Balmain的5年内，为品牌带来了家喻户晓的耸肩外套、烧毁T恤以及大量手工串珠装饰的超短连衣裙和包身窄腿裤，这些设计也让Balmain迎来了沉寂多年后的复兴。

　　三宅一生：启用新锐设计师Yoshiyuki Miyamae

Yoshiyuki Miyamae

　　Issey Miyake三宅一生正式宣布启用Yoshiyuki Miyamae作为其女装设计师。Yoshiyuki Miyamae上任后的首个设计任务便是2012春夏女装系列。Miyamae和Miyake 的渊源颇深。2001年，Miyamae加入了Miyake的设计工作室，并和Fujiwara共同合作了A-Poc项目，以及公司的主要设计系列。从Fujiwara手中接过设计重任的Miyamae同时还身负改革创新的担子。如何在延续品牌创新精神的同时迎合年轻一代消费群体的需求是Miyamae未来的工作重心。

三宅一生 2012春夏女装

　　三宅一生时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。Yoshiyuki Miyamae接手的首秀延续了Issey Miyake的服饰哲学，但在色彩方面有所收敛，几何图案的leggings和花朵一样的头饰又让我们体验到了来自东瀛的美感。

最好卖单品

　　最好卖单品：

　　不难看出，大换季大出血的 时候，百搭实用的限量款单品绝对是大卖特卖，如果你拿不准什么时候该出手，不妨直接去买这些大家都推荐的限量单品吧。

现代摩登

　　现代摩登：

　　简约、修身、撞色、直线条… …当这些关键词同时出现的时候，就证明你可以果断出手了。还有买什么能比得过这些永不退潮的经典单品呢？

艺术印花

　　艺术印花：

　　最近看各种印花真是看得眼花缭乱极了，不多说，想知道它有多流行，就随便买本时尚杂志看看吧。2012年随处可见的印花，千万别错过。

艳丽纯色

　　艳丽纯色：

　　“艳色”就如同时髦的代名词一般，成为近年来最流行的热潮。越来越大胆的鲜艳纯色层出不穷，让这些温暖又俏皮的颜色包裹你，带来全新的毫无沉闷感的冬日吧。

混合纹理

　　混合纹理：

　　材质的混搭几乎是每个时装精的最爱，与撞色或者印花混搭不同，各种纹理的混合搭配更具挑战性，也更好玩。如果你是个搭配高手，不妨把夏天的仙女纱裙和大皮草组合起来，玩一把俏皮混搭吧。

时间漫步

　　时间漫步：

　　度假，几乎是每个人都怀揣的 梦想。如果你恰好想利用新年假期好好远足一次，千万别忘记我们最最推荐的大地色系度假准装备，有了它们的陪伴，相信你无论在那个街头都能成为抢镜高手。

实用主义

　　实用主义：

　　没有什么理由能让你错过实用 又美丽的最新单品，军装外套配人造毛马甲，针织长手套配皮革拼接，坡跟及踝短靴……每件都是上乘佳品，绝对的衣橱必备。

疯狂格纹

　　疯狂格纹：

　　与印花不同，格纹的变化没有 那么明显，但受宠爱程度绝不亚于任何一种流行。谁敢说自己在学生时代，没有幻想过拥有一件纯正红绿色的苏格兰格纹单品呢？为了满足大家的需求，今季的格纹从夸张和学院风跳脱出来，搭配了更加实穿的款式，让 人爱不释手。

上流社会

　　上流社会：

　　乖乖女总有一天要成为绯闻女主角，甩掉平底鞋换上10CM。想要从丑小鸭时代脱胎换骨的你，最需要的就是充满上流社会拜金态度的经典单品。当然，重磅的金属配饰也是必不可少的点睛单品哦。

恋爱甜心

　　恋爱甜心：

　　谁说冬天不能变公主？只 要把轻薄的雪纺裙慢慢褪下，换上更具优雅质感的针织宽摆裙，你就能一直做你的恋爱小甜心了。曼妙的裙摆搭配翻毛皮短靴，那种浪漫的感觉，真是令人迫不及待的想去尝试一下。

LV SPEEDY 30

　　Louis Vuitton一直以优雅经典的设计和精良的制作闻名于世，这款SPEEDY 30问世以来一直备受追捧，年轻女性以拥有一款为傲，是LV长盛不衰之经典之作。经典的图案，百搭的款式，最强的优势便是大容量的实用性，是明星名流的偏爱包袋。

Ferragamo工作鞋

　　这个成立于1927年的知名品牌源于意大利一个最显赫的制鞋家族，嘉宝、奥黛丽·赫本、温莎公爵等名人对它的追捧不仅是让人迷恋的原因，而且，舒适度绝对是一流。简单的款式，可以搭配牛仔裤或者西裤，温柔地爱护你的脚。品牌将“舒适”定义为现代女子的基本需求，并将“优雅”定位为每一位女子都不成或缺的美学元素，由此打造而成的鞋履无疑是女子外出远行、安享生活的最好伴侣。拥有这样一款舒适的鞋款，不但拉近了你和奢侈品之间的距离，也能让你每次的出行都倍感自信优雅。

Max Mara长风衣

　　正点的颜色、一流的面料和剪裁，都成就了这件你最应该拥有的大衣，也正是它开启了Max Mara的成功时代，穿起来能让人显高显瘦，而且相当飘逸。它的袖子是用特别工艺的无缝连接的，衬托女性的优美体态。浅浅的杏色，经典的黑色，时尚的蓝色，都彰显着精美贵气，绵延着奢华带来的随意柔美的女性气质，性感的轮廓，修饰出优美的曲线。让人倾刻间为之着迷，更带出着装的节奏感，华美大气。给自己平淡的生活多一些亮点，质感女人味立刻散发。

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　　Tiffany手链

　　Tiffany的每一款银饰和珠宝都有自己的精神空间，无论是精致耀眼还是沉稳内敛，都能使你感受到Tiffany悠远的品牌文化。Tiffany银饰在当今银饰界可谓是独领风骚，它总是以爱与美、浪漫和梦想为主题而美誉了尽两个世纪。这款手链大环小环相扣，粗旷中尽显精致，不仅可随意添加吊坠，而且每季都会推陈出新，势必让你忍不住不选追加新款。保持一贯的经典，又能让人保持新鲜感，是款不可多得的经济实用的饰品。

Chanel No.5香水

　　No.5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的第一款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，表现出女性的勇敢与大胆。一种充满女人味，具独一无二的经典香味。有如一束丰富的花束，内含橙花油、香油树花、格拉斯茉莉、五月玫瑰、檀香木、香根草、香草等，散发无尽的女人香。

　　当一代性感巨星玛丽莲梦露，在访问中说道：“在床上时我只穿着Chanel NO.5”，自此成为香水历史中经典中的经典，它所透露出来的讯息，不仅逗起我们的嗅觉，也十足地点燃想象力的无限延伸。

Hermès围巾

　　爱马仕所有产品中，最著名、最畅销的当属精美绝伦的丝巾。自1937年为纪念100周年店庆推出第一款丝巾以来，爱玛仕丝巾一直是许多上流社会男士馈赠女士的礼物。奥黛莉·赫本说：“当我戴上丝巾的时候，我从没有那样明确地感受到我是一个女人，美丽的女人。”丝巾，可以让女人更有女人味!始终如一的艳丽色彩，顺滑的丝质，低调的奢华。

Dior眼镜

　　在每款迪奥眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着迪奥的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。唯美的设计与精良的制造技术相结合如同珍贵的艺术品，年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光，夸张的装饰同样适合张扬的夏天。

Dolce &Gabbana牛仔裤

　　带着不羁和叛逆，可以很狠心的把裤子穿烂穿旧，轻松自在，为自己而穿着，带点享乐主义者的味道，非常注重细节，追求自由，没落的贵族也始终是贵族。时下，牛仔裤已经成为了潮流必备，也是见证你品位的绝佳单品，一款Dolce &Gabbana牛仔裤，享受舒适随性的同时，更拉近了你和奢侈品之间的距离。

Versace小礼服

　　Versace代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。每个女孩子都有自己的公主情节，爱上被世界瞩目的感觉。Versace的礼服向来是最佳红毯装扮之一，小礼服依然采用高贵奢华的面料，线条飘逸流畅，色彩明快亮丽，略带招摇的动感却又不失奢华贵族气质，绝对是必备的大热单品!

　　H&M官方在2011年11月29日宣布春季设计师合作系列将会携手意大利品牌Marni

　　Marni品牌创始人兼创意总监Consuelo Castiglioni表示：“我想通过重新回顾我们最爱的经典面料和印花，设计出百分百的Marni衣橱系列。和以往一样，我喜欢并用印花和色彩，将现代图腾与包豪斯图案混搭，加入运动风格的实用元素。”

　　H&M创意顾问Margareta van den Bosch则表示：“H&M的设计师都很喜欢这个系列，我们相信顾客也一样会喜欢。Marni设计的所有服饰都充满摩登韵味，他们将印花融入配饰的设计之中，趣味而别致。我们有幸见证了Consuelo Castiglioni设计作品的全过程，她能将印花和色彩搭配出新意，每件作品都精雕细琢。我们将选择最佳时机在专卖店推出这个系列，作为春季的开场宣言。”

　　Marni品牌独树一帜，其趣致优雅的印花、裁剪和廓形设计自成一派。作为家族企业，Marni如今已跻身国际奢侈品牌之列，旗下门店遍布全球。

　　Marni的创始人兼创意总监Consuelo Castiglioni将为H&M设计男装女装和配饰

　　Marni为H&M设计的系列印证了该品牌素以闻名的自由和探索精神，作品运用通体印花和浓艳色彩，打造层次造型，表现和谐与碰撞之美。女装色彩活泼艳丽，印花大胆出位，包括非洲图腾和简单的色块。廓形则全部出自Marni经典设计，如：全褶半身裙、连衣裙、中裤和提花针织衫，面料包括丝绸和波纹棉府绸。为使造型完整，该系列还设计了首饰、鞋履、手袋和围巾。

　　男装的色彩和面料以柔和、休闲的风格诠释Marni经典男装。衬衫的衬里或对比细节巧妙运用了印花设计，而廓形则令经典的阳刚风格别具摩登和休闲韵味。Marni系列是H&M设计师合作的最新成果，此前合作过的品牌有Karl Lagerfeld、Stella McCartney、Comme des Garons、Jimmy Choo、Lanvin，以及最近合作的Versace。

欧洲一年有两次大的折扣购物季

　　欧洲一年有两次大的折扣购物季，一次在夏季的6月底到7月底之间，另一次则在圣诞节后的1个月，这两次打折季折扣力度都非常大，不但本地的居民们热衷在此时购买便宜商品，打折季也越来越成为世界其他国家和地区的游客前去扫货的绝好时机，特别是对于那些对欧美品牌、奢侈品牌情有独钟的购物狂们，打折季一定会让他们热血沸腾！

折扣惊人，HOLD不住！

　　欧洲的夏冬两次打折季打折力度都非常大，其中又以夏季打折加一个“更”字。通常情况下，在这两季的打折期间，欧洲各国的百货商场、品牌专卖店都会推出4-6折不等的优惠活动。是不是已经觉得非常给力了呢？别着急，实际上还有可能更低！随着货品的销售，打折季越到后期，折扣的力度就可能越大，甚至2-3折也不少见，当然，这个时候商品的种类、款式、尺码一定是越来越少了，若能碰上心仪的东西，就果断出手吧！用中国的老话说，这就叫“过了这村就没这店”！即便不是购物狂，看着满街醒目的“SALE”和诱人的“DISCOUNT”，许多人一定也HOLD不住了吧？

买的越多越划算？

　　虽说奢侈浪费不是好习惯，但一年有这么一两次犒劳一下自己，也应该不算太过分。况且若真的是非常想要的东西，趁着欧洲打折季出手，不知要比平时、要比国内便宜多少！购物狂不等于败家子，咱也是会精打细算的理智一族！

　　打折季扫货，购物狂们有高招！首先，平常想要的东西，比如大牌的服装、包包、鞋子、化妆品等，都不是太急需，看着国内动辄几千上万的价码真是心疼！不如暂且忍一忍，全部记录下来，打折季时冲到欧洲一次买个够！另外，即便购物清单都准备好了，出行前也最好再摸一次市场，看看当前国内和网上同一产品的价格如何，这样在最终购买时心里就有了底，什么划算，什么更划算，一目了然！

可以说一次出行买的越多越值

　　不过，在购物季时，出行成本包括机票、酒店、旅游团费等价格通常会有所提高，在这种情况下，可以说一次出行买的越多越值，否则节省下来的一点差价还不够弥补提高的出行成本，那样算起来可就不划算啦！

欧洲九大精品购物村

　　虽说在打折季的时候，欧洲各国的各大城市，大街小巷，百货和专卖店，都在进行换季打折，但是，要想买到更便宜的东西，还是要到各大OUTLETS去，那里云集了世界各地各大品牌的折扣店，全年都有大力度的折扣，从三四折到六七折不等，为喜爱大牌又希望节约的小购物狂们所追捧。当然，到了购物季，OUTLETS里的折扣就更低了，如果你不是必须要追求当季新品的狂热分子，那里琳琅满目的经典货品一定是你的最佳选择！

　　今天要推荐的“欧洲九大精品购物村”就是这样的9处超级适合边游边购的血拼场所，不管是时尚潮人，还是大牌玩家，到了这里都会发疯，高兴得发疯！

7国9村 边游边购

　　9家购物村分别位于英国伦敦、法国巴黎、德国法兰克福和慕尼黑、意大利米兰、西班牙巴塞罗那和马德里、爱尔兰都柏林、比利时布鲁塞尔。坐落于欧洲主要旅游城市的它们，保证了游客游玩到哪里，随处都可以有很棒的购物去处！

　　9家购物村既云集了世界名品，也不乏平民化的当地品牌，合理的价格梯度保证了各个消费层次的游客到这里都能找到喜爱的店铺。这9家购物村由于建在不同国家，其建筑风格、购物环境极具当地特色，在这些地方，即便不购物，只是休息、闲逛、拍照，有赏心悦目的欧洲风情做背景，想必也不虚此行了！不过我相信，谁来了这里都不会空手而归，恐怕是少买一件都不忍心呢！

特色各异 购物便利

　　由于各家购物村建立的时间不同，规模不同，进驻的品牌也不尽相同，因此到每一家购物村都会有不一样的新鲜感。当然，谁也不可能在一次旅程中把欧洲的购物村都走遍，即便是纯粹的购物之旅，像这样硕大的购物村，盯住一家疯狂血拼，恐怕也得一两天才够用呢。

　　其中，位于英国伦敦附近的比斯特购物村是9家中规模最大、品牌最全的一个，这里既搜罗了大批英国本土的尖端时装设计师品牌，也囊括了众多国际知名品牌，你能数到的，在这里几乎都能找到，如：Gucci、Versace、Valentino、Loro Piana、Salvatore Ferragamo、Diane von Furstenberg、DKNY、Marni、Michael Kors、Yves Saint Laurent，等等，130多家时尚精品专卖店全年均以建议零售价4折出售，为消费者提供多种时装及生活用品的选择。而其他购物村也有自己的优势，比如法国的山谷购物村距巴黎迪斯尼乐园仅5分钟车程，购物游乐简直可以无缝对接；意大利米兰的菲登扎购物村的100多家精品店，虽然不及伦敦比斯特购物村数量多，全年折扣却能低至3折，更加诱人。

　　为了方便游客购物，九大购物村都有专门的旅游购物快车服务，让旅客可以从欧洲各大城市的市中心方便地抵达购物村。听说他们还新推出了苹果的应用程序，想去购物村的果粉们，不妨先免费下载下来，去购物村神游一番吧！(魏玲图片：法国旅游发展署 东方IC )

女士皮夹克价格2490元

　　超模的气势非同凡响，这件Versace for H&M的铆钉夹克混搭一袭小黑裙，足以穿出摇滚范儿的气场，再加上模特具有杀伤力的眼神，释放出犀利的性感度,这件女士皮夹克价格2490元，不过穿在一个普通人的身上，实在看不出任何的时髦、摩登的感觉，特别是穿上后相反显得很臃肿的，连夹克上面的钻石都看起来像伪劣品,而同样一件夹克穿在郑秀文的身上，却很意外相当合适，不过Versace for H&M的衣服只适合瘦骨架的人穿，而且要加上超个性的发型和配饰，才能相得益彰。

桃心小礼服价格1490元

　　再来看看这件粉色桃心的流苏小礼服，可爱的桃心图案让黑人超模变得像芭比娃娃一样，跳跃的黑色流苏随着模特的步履轻盈浮动，像小精灵般的可爱、俏皮,这件小礼服的售价为1490元，看看这位美女在试穿拍下来的照片，虽然看不清样子，身材也比较显瘦，但是给人的感觉比较奇怪，和模特穿着的感觉相差甚远。

紫色礼服价格1290元

　　这件不对称的紫色紧身裙，穿在黑人模特的身上，当然是性感逼人，即使搭配的是一双粉色高跟鞋，裹出了凹凸有致的身体曲线, 当然这件紫色小礼服的价格也不会很便宜，售价为1290元，模特当然要在试衣间里试穿一下，没想到从画面可以看到，这是一个稍微丰满的女性，穿上这件紫色小礼服后，基本上看不出S型。

桃红色西装价格1290元 长裤价格499元

　　男人穿粉色多半有点像小白脸，可是T台上的男超模却不一样，从头到脚地选择了桃红色西装，也不觉得有粉嫩感，依旧很帅气、雅痞风,而我们的这位试衣间的男士并没有选择整套的设计，而是选择了一件粉色长裤，他想用今年流行的撞色搭配，不过这件蓝毛衣和粉色长裤搭起来却感觉很普通。

印花长裤价格599元

　　帅气有型的男模，全身上下穿着的是统一的斑马纹，外搭一件黑西服，一个放荡不羁的花花公子形象，令人着迷,这位男士也选择了同样的斑马纹毛衣和长裤，外面套上了一件粉色西装，远远没有像模特般帅气的造型。

印花衬衫价格499元

　　长发的男模特身着的是Versace for H&M夏威夷套装，给我们带来了久远的夏威夷风情，感受到了迎面袭来的海风，享受着一种自由、随性的海滩风情, 这套衬衫的售价是499元，两位男士在试衣间里都试穿了这套印花套装，男模特有骨骼、有肌肉、有台布就营造了气场，再难看也能穿出感觉，而这两位身材单薄、骨架小巧、个子不高的男生穿起来，并没有穿出嘻哈风格。

夏威夷夹克价格约805元

　　男模特穿着袖子印花的夹克，带着邪魅的小眼，随便一个POSE都能秒杀全场,这位男士也选择了这套夹克，十足的堂口大哥形象。

男士铆钉夹克价格2490元

　　这件铆钉感的黑色皮夹克衫随便搭在男模的身上，怎么看都很帅气这件皮衣是男装里最能穿出门的了，有一位男士用亮片打底衫作为内搭，还比较帅气，另一位小哥的格子衬衫和小肩膀穿成理发师小弟。

GRACE KELLY的生活是无数女人的梦想

　　美国人为什么如此赞叹？全世界的时尚人民又为何人同此心，心同此叹呢？

　　皮草，从来是奢侈和华丽的等义词，穿在格蕾丝王妃身上，却显得舒服烫贴，低调贵气，绝无暴发户之嚣张；

　　手套－－无论在好莱坞当演员，还是在摩纳哥当王妃－－从来是Grace Kelly的“签名”形象；

　　至于国王，嫁入外国王室当王后/王妃的美国人不止一位，但有哪一位比得上Grace Kelly的高雅大气、美丽超凡？

　　那么，那个手袋呢？它有何乾坤？

　　爱马仕华丽转身

　　那个袋，就叫做Kelly袋。现在的售价，从皮革的一万美元，到鳄鱼皮的美金数万大元不等。极昂贵的价钱之外，还得加上足够的耐心：如果你要的Kelly袋的皮料、颜色或尺寸没有现货，从你下订单到起货，6个月到数年的时间不等。

　　Kelly袋是巴黎马具和皮具名店HERMèS的出品。它的原型，是装马鞍的皮包，诞生于1892年。到了上一个世纪之交的1899年，HERMèS家族马具生意的第三代掌门人Emile遇到了他的终身伴侣茱莉。茱莉的父亲在法国的海外殖民地经营木材生意，又是HERMèS的马具顾客。这一家子的外国趣闻和广阔视野，给HERMèS的第三代老板带来极大的新鲜感和刺激。茱莉向她父亲热烈推荐HERMèS的马鞍皮包，自己更率先把马鞍皮包用作旅行袋。当时谁也没料到，茱莉一不小心，令马鞍皮包成为女士手袋，为HERMèS在马车式微、汽车飞机开始盛行的二十世纪，留下了最有价值的商业资源－－女装手袋，即后来的Kelly袋。

从明星到王妃

　　从好莱坞“女王”到摩纳哥王妃

　　在个人电影事业如日中天的1956年，拥有奥斯卡影后头衔(1955年《乡村姑娘》)和超凡脱俗美貌的Grace Kelly，挥手向她的祖国美国、向好莱坞、向热爱她的亿万影迷、向她的故乡费城的亲人朋友说再见，远嫁地中海岸的、终年洒满阳光的城邦国家摩纳哥，成为摩纳哥君主雷尼尔亲王的妻子。从此，她的正式头衔是格蕾丝王妃－－摩纳哥的王后。这种世界顶级美人＋奥斯卡影后+王妃的超级童话，从订婚到婚礼到婚后的一举一动，都受到传媒的热烈报道，令影迷们、读者们、观众们如痴如醉。

爱马仕的kelly包因Grace Kelly而得名

　　独特贵气和独具慧眼

　　HERMèS公司已注意到，在1955年的订婚过程中，Grace Kelly在大多数场合都拿着一个HERMèS的手提袋。于是，HERMèS公司在1956年联络摩纳哥王室，征得格蕾丝王妃的同意，以她婚前的娘家姓氏Kelly来重新命名这款经典的HERMèS手袋。虽然HERMèS公司有此心理准备，但是，当美国《时代》周刊的姐妹刊物《生活》周刊，在1956年以格蕾丝王妃作一期杂志的封面人物时，她挽着的黑色HERMèS手袋－－Kelly袋，还是一跃成为时尚明星，HERMèS公司因此对Kelly袋订单应接不暇，Kelly袋的预订期至少6个月。从那时起，HERMèS才真正享有国际知名度，真正走向了全世界。

kelly手袋制作过程

　　高级手袋独步单方

　　世上的皮具名牌不止HERMèS一家，美国富豪之家出身的Kelly为什么对它情有独钟？原来HERMèS真有其独门单方－－马鞍针步：用一根线和两支针，来回穿过同一个孔，象捆绑东西般缝制。这是防止马鞍松动，保障骑士安全的缝制方法。然后，皮革的接缝处以蜜蜡固定，防虫蛀之余更是手感柔软。一个现代人用HERMèS的手袋，却享受到古典骑士的极精致福气。

　　不独如此，和其它大名鼎鼎至街知巷闻地步的名牌相比，HERMèS还有一份贵气“我自岿然不动”：当其它名牌出售自己的牌子使用权给别家公司，授权别人生产自己名义上的产品；又或者将生产基地转移到劳动力成本低廉的国家以获取极大利润的做法在名牌业内蔚然成风时，HERMèS仍坚持在自己的巴黎郊外工场，生产自家产品，决不假手他人。Kelly袋之所以成为Kelly袋，岂止名牌加名人效应这么简单？

kelly手袋因为Grace Kelly成为手袋中的劳斯莱斯

　　Kelly袋－－袋中“劳斯莱斯”

　　HERMèS不仅是一个手袋。正是一个女人的手，把她的安全感放进袋内，又从袋里寻找她的所需。这个手袋，保护了她的私人世界，就象格蕾丝王妃用一个大大的、黑色的Kelly袋，保护了她怀孕期的身体线条一样。HERMèS恍如一个珠宝盒子，一个保管个人梦想的空间。

　　当我第一次得知时尚中人一致公推Kelly袋为袋中劳斯莱斯，觉得再也没有更贴切的比喻了。我想起在广州上大学时，有一年英国女王伊丽莎白二世访问中国，最后一站是广州，下榻白天鹅酒店。白天鹅出动劳斯莱斯豪华车迎宾。媒体上说，那是中国大陆的第一辆劳斯莱斯车、第一个劳斯莱斯车队。那一次英女王访华，给我最深印象的，就是白天鹅的劳斯莱斯车队，还有离开广州时，女王乘坐的私人游船“不列颠尼亚号”。

　　很多年以后，我在美国看格蕾丝王妃的传记片，看到1956年4月她和出席婚礼的家人、朋友，登上美国游轮“宪法”号前往摩纳哥，前往她的新生活。Kelly袋，就是为了纪念一个有着高贵气质和纯净美貌的美国年轻女子，开始她的人生新航程的那个时刻：蔚蓝色的大海、她的婚姻、她的王妃生涯、她的梦想、她的未来。

世界名流和好莱坞明星都是KELLY手袋的拥护者

　　各国时尚人民的Kelly袋

　　让我们来看看各国时尚人民的代表如何使用Kelly袋：

　　美国就不用说了，格蕾丝王妃的姓氏Kelly使爱马仕成为全世界时尚人民的梦想。从流行天后麦当娜，到无数名人和好莱坞明星，再到其他不计其数的贵客们，均向全世界示范她们怎样使用Kelly袋。

　　法国上一任财政部长、也是如今的国际货币基金组织总裁Christine Lagarde，就是Kelly袋拥趸的法国代表，而且是低调而又大权在握的职业妇女代表。

　　意大利，就数继承哥哥Gianni Versace时装王国的Donatella Versace。和VERSACE这个牌子一样高调张扬，Versace妹妹常用的是一个鲜绿色的鳄鱼皮爱马仕袋。鲜绿色，只能和很少的衣服相陪衬，绝不属于基本色。这就高调传出一个信息：携袋人拥有不止一个爱马仕袋。因为人们总是从一种易于陪衬衣服和场合的基本色开始，进入爱马仕的世界。

　　英国有一位爱马仕顾客，他就是二十世纪最有名的时装摄影师之一Tony Armstrong Jones，1960年和女王的妹妹玛格丽特公主结婚后，获女王颁封Snowdon勋爵。英国另一位摄影大师Cecil Beaton，调侃Snowdon为“我们时代的灰姑娘”！

　　“我们时代的灰姑娘”Snowdon勋爵，见尽王室的富贵荣华和时装界名气界的美丽烟云。他的爱马仕出品，是一个Kelly旅行袋，皮料却是前无古人－－马鞍皮料。用来做马鞍的皮料，要经过刮擦和锤打。Snowdon勋爵独具慧眼，指定用马鞍皮料。这才是独家中的独家、原创中的原创。

Grace Kelly逝世25周年纪念展现场

　　从容定义高贵优雅

　　但我最喜欢的，还是Grace Kelly本人用过的Kelly袋。2007年秋天，登基不久的格蕾丝王妃的儿子Albert亲王举办盛大展览，纪念母亲逝世25周年。我们特意去摩纳哥看这个浩大全面的展览：从费城出生到好莱坞称后，从摩纳哥王妃到慈善事业，从母亲到第一夫人，从高贵淑女到风格领袖，涵盖Grace Kelly美丽智慧的一生。

　　在个人服饰风格展厅，大量的优雅日装和华丽晚装、珠宝首饰、头饰手套之外，理所当然地还有不少Kelly袋！这些是她本人使用过的真实用品，带有岁月的痕迹。和如今的明星卖广告般的左右开弓携两个Kelly袋招摇过市，有天渊之别。恶俗的名人即使浑身挂满Kelly袋，也不能增添贵气。而Grace Kelly，她永远活在全世界时尚人民的心目中，就象一本风格字典，安静从容地，定义着高贵和优雅。

Bianca Jagger

　　Bianca Jagger

　　在70年代的潮流史中，Bianca Jagger的名字绝对是最掷地有声的那一位，不仅仅是因为她是滚石乐队主音Mick Jagger的第一任太太，以及Andy Warhol的闺蜜，而更是因为她那特立独行的豪放作风，以及华丽独特的中性穿衣风格。其代表作当然就是她与Mick婚礼上那套YSL的真空白色礼服，至今依旧被设计师不断在T台上致敬。

　　当然，还有传奇夜店Studio 54刚刚开幕一个月时，她在那里举办生日派对，穿着Halston的一字领长裙，骑着白马入场的举动，也变成了一段佳话，更让设计师好友Halston变成了70年代最炙手可热的一位。

　　更具戏剧性的是，谁也不会想到，这位当年的派对皇后在多年后，竟然毅然告别了纸醉金迷的生活，转投政界，变成了坚定的女权主义者及反战人士，为自己的传奇生涯再添光辉一笔。

Andy Warhol

　　Andy Warhol

　　仅仅用一个“波普领袖”的名号来形容Andy Warhol，或许都还远远不够！至少，前面还得加上诸如“划时代”“时代偶像”之类的词汇。毕竟，他不仅仅只是为我们创造了五彩的罐头汤或是梦露头像，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，还有54俱乐部的常客……无论在艺术界还是社交界，Andy Warhol的光芒绝对不亚于任何一个大明星。

　　直至今天，走在纽约的街头，你还是依然可以感受到Andy Warhol那无处不在的身影，无论是那些早已成为经典的波普图像，还是他一手打造出的摇滚乐队The Velvet Underground 的经典旋律，都成为纽约长存在人们心中的标志。

　　“每个人都能当上15分钟的名人”，这是Andy Warhol留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在。

Christy Turlington

　　Christy Turlington

　　伴随着那句经典的广告词“美来自纽约”，我们认识到了这张经典的面孔，虽然在那个资讯不算发达的时代，大部分国人都并不知道她究竟是谁？事实上，当年的Christy Turlington早已是世界上最知名的超模。与同时代的另一个美国超模，性感健美的Cindy Crawford不同，纤瘦优雅，更都市的Christy Turlington给人的印象应该更为“纽约”。

　　年纪渐长后，Christy Turlington离开了模特圈，专注自己的瑜伽事业和个人品牌，在前几季老牌超模回潮的潮流之下，这张熟悉的面孔又再度回到了众人的视线，拍摄多个广告，将这“来自纽约的美”继续传承下去。

Nan Kempner

　　Nan Kempner

　　如果要论及纽约的真正名媛，就如今来看，相信谁也比不上Nan Kempner，别的不说，单凭衣柜中那几千件的高级定制，以及40年来几乎从不错过巴黎高级时装周的履历，你就难以望其项背。当然，与其他的名媛一样，Nan Kempner的日常生活就是主持慈善机构，以及不定期在大都会博物馆做关于高级定制时装的讲座。她还担任《Harper’s Bazaar》的特约编辑、Tiffany&Co的设计顾问, 以及Christie’s拍卖行的国际代表。当然，或许购物才是她的终身职业，毕竟直到72岁时, 她还在购买迷你裙和比基尼。

Sarah Jessica Parker

　　Sarah Jessica Parker

　　究竟是Sarah Jessica Parker代表着纽约，还是她所扮演的那位著名专栏作家Carrie？我想，大概所有人都将她们合二为一了吧！尽管，Sarah不时在表示，她在生活中与Carrie其实截然不同，但无论如何，她还是被我们当成了纽约的Icon。

　　无论是那些超过12cm的Manolo Blahnik高跟鞋、Fendi晚装包与Gucci小礼服所构造出的时髦品位，还是戏里戏外的她都具备着的独立自主人格，以及在派对与职场间穿梭得游刃有余的生活方式……都塑造出了一个现代纽约女人的标杆，或许，你也可以说成是所有大都市女人的标志，只是，来自纽约的始终更极致。

　　当然，至于说是要像剧中的Carrie一样，在多个男人之间爱欲纠缠，还是和Sarah一样回归传统家庭，则纯属个人选择；但无论如何，Sarah Jessica Parker那并不算美丽的脸庞，已经变成了纽约的一个标志，仿佛那里飞驰而过的公车，都与剧中一样，印着她的大幅照片。

Woody Allen

　　Woody Allen

　　大概没有哪一位导演能比Woody Allen对纽约怀抱着更深厚的感情了吧？从百老汇到电影界，他与好莱坞始终保持着疏离的状态，而是将纽约当成自己的大本营及缪斯，一直在当中找寻着各种灵感。

　　死亡、性和道德是Woody Allen一贯的主题，加以浓郁的纽约知识分子风格，机智幽默又细腻感伤的格调，成就了多部经典。无论是以纽约经典地名《曼哈顿》命名的同名电影，还是已成70年代时尚教科书的《Annie Hall》，都在镜头之中无遗地表露着对于纽约，这座城市的无限热爱。

　　近年来，Woody Allen也尝试着开发新的领域，将视角投向了欧洲，拍摄了以巴黎、伦敦、巴塞罗那为主题的电影，但却还是以一个纽约客的视角来解读，我想，这或许正是纽约客的特征，一旦成为，无论去往何处，身份永远不变。

Diane von Furstenberg

　　Diane von Furstenberg

　　纽约的时尚设计师很多，但是能够像Diane von Furstenberg如此传奇的并不算多。出生于比利时的她在1970年代初，携着一整箱针织裙踏足时装界。两年后，她创制的招牌裹身裙(wrap dress)，成为整个年代女性发挥潜能与独立自主的标志，同时，她也是当年的派对皇后，Studio 54的常客，Andy Warhol、Calvin Klein、Halston等等都是她的好友，在当年还是毛头小子的Tom Ford看来，她则是当今“最性感的女设计师”。

　　但是，Diane von Furstenberg最让人称奇的并不仅仅于此，在事业危机后离开时尚圈，再重出江湖，在短短几年间再度成为知名品牌，才是年过中年的她最为人称道之处。如今，除了经营品牌之外，她还担任了CFDA（美国时装设计师协会）主席，以及各种社会公益活动，将自己的声望延展到了时尚圈之外的领域。

B＝《外滩画报》

　　M.T= Mathilda Tham

　　B：快销时尚品牌以层出不穷的新款和低廉的价格来鼓励人们多买衣服。而另一方面，这些品牌现在也纷纷推出了有机棉产品。那么，究竟该如何看待快时尚与环保时尚之间的关系呢？

　　M.T：首先，大型服装巨头开始青睐有机棉，这是一件很好的事情。因为，他们给供应商带来了巨大的动力。事实上，H&M目前已成为有机棉市场上的最重要买家。而且，快销品牌推出的有机棉产品，无疑能让更多、更广泛层次的消费者买到。要知道，H&M每年出产的商品总数达到5亿件，而这还只是2005年的统计数字。

　　快销品牌所仰仗的超低价格和超快更新率的确造成了很多问题。大家都知道，加工这些廉价服装的工人只能拿到极其微薄的工资，而且这个无比庞大的产业本身就给环境造成了很大的负担。

　　我认为快时尚和环保时尚这两个概念之间不存在固有矛盾，我们可以通过租借、重新搭配等方式来保持衣橱的新鲜感。冲突的根源在于，我们把衣服视为用过即弃的消耗品。低廉的价格意味着对于设计制作服装的工艺的缺乏应有的尊重。

　　B：环保时尚这个词似乎在大众化服装市场更常被提及。而在奢侈品界却不常出现。

　　M.T：最简单的一个解释就是：因为大众时尚巨头的一举一动都在媒体、消费者以及NGO组织的眼皮底下。所以，这些公司会因此感到羞愧，进而不得不采取更好的做法。奢侈品牌（也有极少数例外）的顾客群毕竟是极少数人，因此往往可以置身雷达之外。

　　不过，在品牌推广方面，环保和可持续的概念越来越成为一种优势和值得骄傲的地方，而不再是迫不得已而为之的义务，所以奢侈品牌也在朝这方面努力。其实一直以来，在时尚产业，促进环保一直是在品质控制这一环节来实现的，而不是靠设计师。如今，随着设计师们越来越认识到可持续时尚在创意方面的可能，高端时尚界也会在这方面有所建树。最后，历经多年的logo狂热和赝品困扰之后，奢侈品牌也在重新定义“奢侈品”，这正是将环保和人道主义关怀融入其中的好机会。

　　B：所以，环保时装在被“生产”出来之前，首先是被“设计”出来的。

　　M.T：我曾归纳过一个“时装的生命周期”，包括如下环节：概念－设计－生产－运输－营销－零售－使用－报废。而研究还发现，在包括服装产业在内的各个领域，80％由产品、服务、基础设施所造成的环境影响都是在设计阶段就已决定了。于是，又有人断言，设计师应该对环境污染负责。但是，与其对此进行职责和争论，与其让设计师自责进而自惭形秽，不如积极地为解决问题而努力起来。在设计层面上注重环保，这就像针灸治疗，而不是像在伤口上粘一块创可贴那么简单。

　　环保的设计一是体现在资源消耗的最小化，即使用对环保伤害更小的材质（诸如有机棉、大麻纤维、莱塞尔纤维、竹纤维等）和工序；二是采用更“轻薄”的设计，创造性的使用资源，尽可能不浪费材料，因为使用了更少的物料，运输起来也会更方便节能；三是减少洗涤。事实上，一件衣服在其生命周期内所消耗总能量的85％是由洗涤造成的。所以不必经常洗涤的衣服是相对环保的。在瑞典，有设计师推出了不用洗的羊毛衫，我还听说过一种“终生免洗衬衫”，当然它只是概念产品；四是再利用，也就是为旧衣旧料注入新生命，以及采用保质期更长的设计。一家名为Hand-Me-Down的公司推出了保质期为10年的夹克和包袋，还有一种Terra Plana的环保鞋是采用废旧的车座、军服和地毯为原料的，非常酷；五是是由线性设计变为循环设计，即在设计时就考虑到衣服的循环性，比如日本帝人株式会社研制的把材料分解到分子结构再形成新材料的技术，以及“Cradle to Cradle”计划——提倡通过设计来消除“废物”的概念，而不是减少、最小化或避免废物的产生。

　　B：你曾提到过，“衣服”和“时尚”其实是两个不同的概念。那么，你有没有觉得“时尚”这一概念本来就不怎么环保呢？

　　M.T：简单来说，衣服是用来保暖和遮体的，二时尚是用来交朋友的。前者强调物质层面，后者则强调象征层面。如果把时尚与浪费和不假思索的消费主义划上等号，那么这的确是一个天生就不可持续的概念。然而，假如我们把时尚视为一种富有创意，充满想象力，足智多谋的产业，那就毫无冲突了。事实上，那些真正对时尚感兴趣的人往往具备“可持续性”，因为他们懂得创造，经常会通过再利用、再造型来让衣服焕发新貌。那些不够自信，与时尚关系不够密切的人则需要通过不断购买新衣来追赶时尚，从而对环境造成影响。我认为，一种新概念将在时尚界日益普遍，即出售产品的同时也提供一些服务，比如教你如何重新搭配过季的服装，代客修改尺寸、钉钮扣等。

　　B：你是怎样把环保穿衣理念细化到自己的日常生活中？跟我们分享一下你的衣橱吧，还有，你平时买衣服时秉承什么原则？

　　M.T：我很少购置新衣服，一般都买二手衣。如果买棉质服装，我一定会选有机棉。我只买自己非常喜欢的衣服，也就是我知道自己将能够穿上很久的衣服。在我的衣橱里有一些1990年代中期购买的，至今仍然很喜欢的旧衣服。另外，我只在衣服真正需要洗涤时才把它们扔进洗衣机，我总是选择低水温，而且以自然晾干代替烘干。

　　曾有调查数据显示，在人们的衣柜里，只有40％的衣服是常穿的。因为人们总是买一些自以为会穿的衣服，还经常为了某些特殊场合和需求而临时买衣服，比如为了一年一次的度假而采购的衣服，往往之后就束之高阁了。

　　B：那么对于大多数普通消费者而言，“节制购物”是不是最好的方式呢？

　　M.T：我认为人们应该找到一种适合自己的可持续生活方式，这很重要。对于一些人来说，与朋友换衣服穿、租衣服穿都是很好玩的事，又能让自己的衣橱保持新鲜度。而另一些人则更倾向于购买二手衣。还有人对有机棉、羊毛和麻质衣物特别青睐。不过，有一条适用于所有人的做法，那就是时不时地认真检视一下自己的衣橱，看看有什么旧衣服可以翻出新花样。还有，购买新衣服的时候应该满心喜悦（而非怀着罪恶感），并真心称赞其精湛工艺和设计。

　　B：你是否注意到一个现象——即随着“环保时尚”这一概念的普及，有时它会像“慈善”一样，变成了一枚“标签”，一种借口，一个市场工具？

　　M.T：这的确是一种非常糟糕的做法，会导致许多问题，最终令消费者感到困惑不已，并对“环保”失去信心。不过，越来越的环保品牌开始习惯于向人们讲述一件衣服的真实来历，适当的监督机制在这方面功不可没。

　　现在许多环保服装都有环保标签，上面注明面料来源、以及生产过程中所涉及到的能源、水、化学物质以及道德原则。要贴上这种标签，需先申请，由第三方独立机构进行核实认证，支付一定费用后，才能获得。另外，一些大型企业，比如马莎百货、Nike、Tesco等，现在都会主动向公众宣布各自的环保计划，包括增加公平交易面料和有机棉的使用，以及对产品的回收、追踪计划。虽然这也可以被看作是一种公关方式，但既然亲口承诺了，自然就要敢于接受公众和舆论的监督。